Das Konolino richtet sich an Kultur- und Bildungseinrichtungen wie Schulen, Museen, Theater, Literaturhäuser und Kindereinrichtungen, die Kunst- und Kulturangebote zu Ferien und oder Projektwochen suchen. Ebenso kommt es zu Feierlichkeiten von Familien und Privatpersonen oder zu den Events von Firmen und Unternehmen. Das Konolino bietet neben der Aufführungen und Performances auch Workshops für junge Menschen: es ist ein Ort, in und an dem sie ihre Geschichte(n), Erfahrungen und Phantasien künstlerisch darstellen und ihre Ausdrucksformen erkunden können. Erzählungen, Tänze, Musik, Theater und Spiele als Weg, um ihre Ideen, Interessen und Sehnsüchte kreativ mit Sprache, Bewegung und Musik zu gestalten und als Möglichkeit die unterschiedlichen Techniken der Darstellung zu erforschen.
ErzählTanzTheaterstück. 45 Minuten, auf Wunsch mit Workshops. Drei Künstlerinnen erforschen Sprache und Spiel mit Wort, Musik und Tanz und zeigen die Möglichkeiten des Ausdrucks und Kommunikation mit Sprachwitz, Miss-Verstehen, Ver- Sprechen, Bewegungen, Gesten, Tönen und Melodien. So entsteht „ein Stück“, in dem auch Angst und Stärke thematisiert wird. Was passiert wenn ein ängstlicher aber neugieriger Hase auf einen verletzten Löwen trifft? Ist er mutig genug, um dem Löwen zu helfen? Mit Hilfe welcher „Kräfte“ überwindet er seine Angst?
Performance mit Workshops 45 Minuten bis 90 Minuten auch als Tages- oder Wochen-Projekt. Das Projekt ‘Raum-Vor-Stellung’ setzt sich mit Kommunikation und Geschichten im Raum auseinander: gemeinsam zu ergründen und der Frage "Was machen Räume / Orte mit uns? – was machen wir mit unserem Raum / Ort?“ nach zu gehen und wahr zu nehmen. Die Kinder erforschen mit Sprache, Tanz und Musik enge Räume, Zimmer, Zelt, Bühne und Plätze und kreieren ihre Vorstellung von realem bis phantastischem Raum.
Performance mit Workshops 45 Minuten bis 90 Minuten auch als Tage/Wochen Projekt. Das Stück jongliert mit Sprache, Bewegung und Rhythmen. Das Spiel kann beginnen: „Eins, zwei, …dreeeii“ ruft eine Stimme und der „Spiel-Zeit“ startet. Die Darsteller*innen spielen inmitten des „Theaterraumes“ abwechselnde Szenen, das Publikum drumherum, so dass es direkt dabei ist und am Spiel teilhaben und auch mitmachen kann. Wir erforschen und interpretieren mit den Ausdrucksmöglichkeiten des Tanzes, der Musik und der Sprache: aus dem ‚alten’ Hickel(Hüpf)-Spiel wird ein Schluckauf-Lied, ein Sommernacht- Gedicht wandelt sich in einen Traum-Tanz und wilde Rhythmen reimen Rap. Die Darsteller*innen spielen und kommunizieren mit erfundenen sowie realen Rollen.
Die Erzählungen und Geschichten handeln vom Unterwegs-sein in der Wüste, im Gebirge, an der Meeresbrandung, unter dem Polarstern oder dem Blätterdach des Dschungels. In den Dichtungen, Fantasie- und Kunstgeschichten geht es um Freundschaft, Liebe, Trauer und Freude und um die Held*innen, Zauber*innen, sprechenden Pflanzen, Prinzen, klugen Tieren und törichten Menschen. Das Programm richtet sich an alle Menschen zu großen und kleinen Events. Erzählkunst mit musikalischer Umrahmung oder als Erzähl-Performance.
Sowohl die ErzählTanzTheater als auch die Erzählperformances können mit Workshops verknüpft werden, in denen die Kinder sich im Erzählen, Tanz und Musik erproben können und die Darstellenden Künste kennen lernen.
Zudem bietet Nomadenzelt für Kinder Workshops über die Kultur der verschiedenen Hirten-, Wildbeuter- oder Wasser-Nomaden an.
Die Workshops können in Tages- bis Wochenprojekten gegliedert werden.
